ARIADNE AUF NAXOS

Descripción

Con dirección escénica de Katie Mitchel, una ópera tan impertinente como irresistible
Los fundamentos del repertorio descansan sobre unas intensas colaboraciones entre libretista y compositor. Este es el caso del binomio Mozart - Da Ponte, Verdi - Boito o Strauss - von Hofmannsthal. Precisamente Ariadne auf Naxos es, después de Elektra y Der Rosenkavalier, el tercer título —de seis— fruto de este trabajo conjunto.

En 1911, al día siguiente de la creación de Der Rosenkavalier, Strauss y su poeta-libretista desean renovar esta asociación creativa y traman una adaptación de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Tras su revisión, se estrena la versión definitiva en 1916 con un éxito inmediato. De colores mozartianos, integra y conjuga el neoclasicismo y las danzas populares de máscaras italianas, los momentos wagnerianos más inflamados con una nana más propia de Schubert, y un lenguaje sin complejos, flexible y expresivo al servicio de la teatralidad.

La Ariadne auf Naxos de Katie Mitchell, la reputada directora teatral, plantea la historia del hombre más rico de Viena, quien ha encargado una opera seria a un joven compositor, además de invitar a un grupo de actores de la commedia dell’arte. Mientras pide que actúen todos a la vez, la frívola Zerbinetta intenta convencer a la trágica Ariadne de que los hombres son todos iguales e incluso intercambiables. Este debate entre la fidelidad en oposición a la metamorfosis, además de ser un homenaje a Molière y Mozart, es una ópera tan impertinente como irresistible. La vida impone el olvido y la transformación.

Ariadne integra esta imagen pirandelliana del “teatro dentro del teatro” y, bajo una capa de aparente comicidad, esconde los disgustos del amor y de la vida. Multiplicidad de sentimientos en acción y un choque de mundos que finalmente conviven en la resignación de un paraíso inalcanzable.

PARAÍSO: el amor

Ariadne auf Naxos
ÓPERA EN UN PRÓLOGO Y UN ACTO
Libreto de Hugo von Hofmannsthal.
Estreno absoluto: 25/10/1912 en el Kleines Haus des Hoftheater de Stuttgart (primera versión).
04/10/1916 en la Wiener Hofoper (versión definitiva).
Estreno en Barcelona: 14/01/1943, en el Gran Teatre del Liceu.
Última representación en el Liceu: 12/11/2002.
Total de representaciones en el Liceu: 24.

Duración total aproximada2h 40m

Ficha artística
Dirección de escena - Katie Mitchell
Dramaturgia  -Martin Crimp
Escenografía - Chloe Lamford
Coreografía - Joseph W. Alford
Vestuario - Sarah Blenkinsop
Iluminación - James Farncombe
Producción - Gran Teatre del Liceu, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Finnish National Opera and Ballet y Royal Danish Oper
Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Director - Josep Pons