Avelino Sala | La tempestad

Descripción

Avelino Sala
La tempestad

«La tempestad» propone un recorrido por la obra del artista Avelino Sala a modo de ejercicio de resistencia crítica y poética. La exposición se despliega como un campo de tensiones: entre amenaza y fragilidad, entre símbolos heredados y nuevos imaginarios, entre los gestos del poder y las grietas por donde se filtran otras narrativas. Las distintas obras que integran la exposición interpelan a cuestiones actuales, sin perder de vista una concreción estética precisa y cuidada.

En series como la «Biblioteca de Babel» los libros se convierten en artefactos de memoria y de lucha, dando cuerpo material a consignas y movimientos que habitan los márgenes de la historia oficial. La palabra también irrumpe en el espacio a través del neón —slogans que interpelan directamente nuestra contemporaneidad— y en los gestos escultóricos de los Washings, globos terráqueos sumergidos en colores que aluden a los lavados simbólicos del capitalismo global. Estas piezas señalan las contradicciones de un sistema que convierte la urgencia climática, la igualdad de género o los derechos sociales en simples publicidades. Conceptos como control, frontera y memoria se entrecruzan en piezas que operan como un archivo vivo de conflictos y deseos colectivos.

«La tempestad» no se presenta solo como una exposición, sino como un relato visual paralelo, una especie de un mapa poético y político que, a través de símbolos desarmados y relatos recuperados, invita a imaginar otras formas de resistencia. Es aquí, en el cruce entre crítica y belleza, donde se aprecia con más detalle la potencia discursiva y estética de la obra de Sala.

Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista y editor de la revista Sublime. Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva poética con un marcado carácter crítico. Al explorar continuamente la imaginería social, Sala intenta señalar los puntos dolorosos, demostrando el poder del arte como un espacio para la experimentación y para la creación de nuevos mundos. Sala es un referente español del arte como vehículo de resistencia. En su producción hay una suerte de poética que contiene una reflexión sobre los poderes del Estado y el control que ejercen. Su reconocible estética refuerza un discurso tan necesario como poderoso, que abarca temas sensibles y relevantes como las migraciones, la dislocación contemporánea, la crisis ambiental y las paradojas del capitalismo.

Sala trabaja en el contexto global del arte contemporáneo, exhibiendo y participando en bienales en Caracas, Tel Aviv, Estambul, entre otros. Su trabajo se ha mostrado a nivel internacional en espacios como Abrons Arts Center, Nueva York; Museo de Bellas Artes de Asturias; MAAC de Guayaquil; Centro Nacional de Arte Contemporáneo, NCCA, Moscú; Matadero, Madrid; entre otros.

Ha recibido varias becas entre las que destacan Cajastur, Hangar, Bilbao Arte y el Premio Generaciones de CajaMadrid. En 2007 fue galardonado por la UNESCO y la New York Foundation for the Arts con el Artport International Video Award en Basilea (Suiza) y en 2010 con el VAD Prize, Girona Video Art Festival. También fue becario de la Real Academia de España en Roma y en 2012 en el Centro de Arte Le Lait de Albi, en Francia. En 2024 fue el representante en el pabellón español en la Bienal de Malta. Actualmente presenta su obra en la bienal Europalia en el Centro de Arte contemporáneo S.M.A.K de Gante, Bélgica y en el Centro de arte MEIAC de Badajoz.

Semíramis González (Gijón, 1988) está licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Universidad Complutense. Es doctoranda en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. Desde julio de 2025 es directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón.

Ha comisariado proyectos como «Revelaciones» de la artista Marina Vargas en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; «Contra la piel» en TEA (Tenerife); «Equivocada no es mi nombre. Arte contra la violencia machista» en LABoral Centro de Arte (Gijón); «El árbol de la rabia» en el EACC de Castellón; o «Cartas al director» de Cristina de Middel en la Sala Canal Isabel II de la Comunidad de Madrid. Es comisaria de «Visión y presencia», un ciclo de performances de artistas mujeres en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ha sido directora de las ferias JUSTMAD(Madrid) y JUSTLX (Lisboa) entre 2018 y 2022. Ha trabajado con museos e instituciones como Es Baluard Museu (Palma de Mallorca), Festival PHotoEspaña, el Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM de Gran Canaria, o el Centre d’Art La Panera (Lleida), entre otros muchos.

Ha recibido premios como el Premio Fetico Aequalitas por la igualdad efectiva entre mujeres y hombres (2021) o el Premio Mejor Aliada de la Asociación Blanco, Negro y Magenta 2024). Ha sido docente en el Máster PHotoESPAÑA de Proyectos fotográficos, en el Máster en Art Business de la Universidad CEU San Pablo y en el Máster de Gestión Cultural de La Fábrica. Ha escrito para varios medios, entre ellos, ArtNexus o INES, Intersectional Expanded System.